Park in Progress – Nuit européenne de la Jeune Création

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Park In Progress est un programme de mobilité européen (soutenu par le programme Culture de l’Union européenne) qui rassemble de jeunes artistes et de jeunes professionnels de la création intervenant dans les différentes étapes de la production d’une œuvre, autour d’un projet commun qui sollicite l’expérience transdisciplinaire.

Ce projet initié par Les Pépinières européennes pour jeunes artistes est associé à City Sonic#11 pour l’ouverture du festival le 6 septembre au soir sur le site des anciens Abattoirs (dès 20h30) avec une « Nuit européenne de la jeune création » (série de courtes créations interdisciplinaires in situ, avec une dimension sonore) et une exposition à la Grande Halle située sur le site des anciens Abattoirs.

Park in progress qui a été présenté dans le domaine de Saint-Cloud (Paris), à Nottingham et à Pannonhalma en Hongrie sera donc pour sa septième édition en Belgique avant de revenir une seconde fois à Mons en septembre 2014 puis de repartir pour Chypre, Berlin et Luxembourg.

À chaque étape de cet itinéraire nomade, des artistes et jeunes professionnels des métiers de la création investissent un parc ou un espace urbain vert pour créer un parcours déambulatoire, un « Park in Progress », composé de différentes propositions artistiques (installations, performances, projections…) qui se dévoilent au public lors d’une « Nuit européenne de la jeune création » sur le lieu (en extérieur) de la résidence.

La soirée d’ouverture se poursuivra par un « After Sonic » avec des DJs Alter Electro à partir de 23h.

Lire l’interview de Patrice Bonnaffé, directeur de Park in Progress et des Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes

Park in Progress  @ City Sonic Mons 2013

  • Maurice Charles JJ + Gilles Peetermans (Be) : Lantern slide’s sound (création)

Des souffles sonores, acoustiques, physiques et le spectre des ondes (in)visibles. Ordonné désordonné… Décomposé composé… Accidents, anicroches, croques en jambe, imprévus… Symbiose : les matières se fondent…. Trace, empreinte, rémanence… Répulsion, manipulation… Organisation organique à travers un binôme. Formation imprévisible d’une démonstration organique. Attraction des moments vécus le temps d’une performance tentant de composer l’instant qui s’en va sur le fil du temps qui passe. Rhizomes et sons d’une image en développement constant confrontés/mélangés dans l’instant présent au souffle vital, aux éructations viscérales, aux sifflements distordus d’un aérophone à tronc conique amplifié.

 

  • Stéphane Kozik (Fr) + Damien Pairon (Be) : Mon usine (création)

Les thèmes abordés dans Mon usine sont les routines et les actions fonctionnelles, quotidiennes et leurs variations et modifications individuelles dans le mouvement, le son et l’image. Leur point de départ est l’examen du corps humain : le tissu de mouvements répétitifs et mécaniques ; l’interaction et la coopération totale des organes et des cellules. Ce système rigide est la base de tous les êtres humains.

Le corps humain est-il assimilable à une machine ? La société et l’écosystème sont-ils assimilables à une machine ? Sommes-nous à la ligne de production de notre histoire personnelle et humaine ?

Sommes-nous des robots pris dans le tissu d’un strict système de règles, d’interconnexions dans lesquelles nous ne nous voyons plus nous-même ? Connaissons-nous les raisons de nos actions ? Où se situe le libre arbitre ?

Danseuses : Virág Arany, Júlia Hadi (H)

 

  • Cédric Sabato (Be) + Aurélien Giraudet (Fr) : Herbal Ghetto 3.0 (ready-made végétal) (création)

Ce travail fait partie du projet général Herbal Ghetto, développé en plusieurs modules, depuis 2008, qui aborde les quatre éléments. Herbal Ghetto 3.0 (ready-made végétal) est une installation autour de la connexion entre l’homme et son biotope. Face aux problématiques du réchauffement climatique, de l’appauvrissement des ressources naturelles et de l’impact de l’homme sur son environnement, Cédric Sabato propose une installation « bio interactive » permettant à tous de créer un lien contemplatif avec la nature et de développer une réflexion autour de la question des relations entre l’homme et de son environnement proche via un ballet végétal d’un Desmodium Gyrans (plante qui réagit aux ondes sonores) constituant un ready-made interagissant avec une boîte à musique.

Avec la collaboration d’Aurélien Giraudet

 

  • Klaus Fruchtnis (Col) + Donald Abad (Fr) : Exercices de trigonométrie exploratoire (création)

Ce projet s’établit sur une pratique exploratoire du lieu (site des anciens Abattoirs, voire ville de Mons).  Équipés de leurs outils d’arpenteur (GPS, appareil photo, smartphones, caméra HD, compacte,  aérienne, sous-marine, ballon-sonde, cerf-volant, cordes, balles, cailloux, briques, tuiles, ardoises,  craie d’Obourg, roue, liquides divers), leur but est de comprendre, d’intégrer, de capturer, de rendre compte des lieux en établissant des protocoles de recherche permettant de prendre la mesure des lieux depuis divers points de vue, gestes plastiques, performances ou actions. Ces actions visent non seulement à effectuer la reconnaissance du  site des anciens Abattoirs et éventuellement d’autres lieux à Mons, mais aussi et surtout à  établir des moyens de communication d’un point A à un point B.  Établir une juste distance, la rompre, s’envoyer des datas informations, les vérifier, les quantifier, ne pas les comprendre, les voir, ou non, les entendre, ou peu, se rapprocher, enfin. Changer de mode opératoire. Ces actions d’échange et de communications, pourront être dirigées de l’un à l’autre, mais aussi vers le ciel (drawing GPS), le sol, et d’autres points de vue de captation qu’ils essaieront de placer. Le tout sera rendu sous la forme d’une projection de série de vidéos.

 

  • Werner Moron (Be) : Multinationale des alternatives (création)

Une « multinationale des alternatives » est un concept d’art instituant qui tente de créer des intersections entre toute personne cherchant une alternative aux situations insatisfaisantes dans lesquelles elle existe. En s’appuyant sur le collectif des Paracommand’art, Werner Moron créera une bande son à partir des rencontres et des conversations qui vont se jouer durant le temps de résidence, du 1er au 7 septembre à Mons. Le jeu consiste à trouver l’intersection, le dénominateur commun entre toutes les personnes qui se seront exprimées, apparemment différentes et même antagoniques (artistes ou visiteurs).

 

  • Isa Belle (Fr) + Paradise Now (Be) : Do Deca Être

Défini par Platon, dans sa théorie des solides, comme une clé initiatique majeure, le dodécaèdre, polyèdre de 12 pentagones (chacun correspondant à un élément : terre, air, eau, feu et un cinquième contenant les autres qu’Aristote appelait : « éther »), est un puissant émetteur d’ondes de forme. Symbolisant la molécule d’eau, il agit sur la matière organique comme un activateur positif rétablissant et harmonisant les circuits énergétiques perturbés, et de « protecteur » pour l’ensemble du corps. Avec le Do Deca Être, Isa Belle a imaginé, à partir de cette structure sacrée (ici en bois), un dispositif plurisensoriel : son (aux 12 faces de cette sculpture correspondent 12 minutes de musique organique basé sur la note do, celle de la reconnexion au corps et à l’énergie terrestre), odeurs (fumigations de plantes purifiantes, sauge, encens….) et toucher (interactivité). Le Do Deca Être peut aussi être le théâtre singulier d’une performance intérieure/extérieure….

Concept : Isa Belle – musique : Paradise Now – programmation : Jacques Urbanska - soutien technique : Emilien Baudelot Production : Transcultures, Ad Libitum

 

  • Rodolphe Alexis (Fr): Flower bed

Un tapis de fleurs artificielles rejoue la partition musicale d’une prairie estivale riche en insectes…Semant la confusion sur l’origine et la nature des sons, les sources mélangent de véritables enregistrements acoustiques de l’entomofauna à des sons d’insectes virtuels électroniquement générés. Ces « fleurs haut-parleurs » composées de petits transducteurs campés sur leurs tiges métalliques sont disposés de manière faussement désorganisée avec de maigres bouquets épars.

L’auditeur peut en faire le tour et s’approcher de chaque « fleur haut-parleur » pour entendre le détail des voix isolées, ici les stridulations d’un orthoptère, là l’oscillation d’un générateur basse fréquence, sans toutefois parvenir à distinguer clairement ce qui est d’origine naturelle ou électronique.

 

  • Zahra Poonawala (Fr) + Gaëtan Gromer (Fr) : Ladies and Gentlemen (création)

Pour une fraction de seconde, Mons devient un souk à ciel ouvert en Iran, une station balnéaire en Californie, une ville sous alerte au Japon ou encore un parc d’attractions en France. Déclenché par les mouvements, un flot de paroles et de sons voyagent jusqu’au passant, attirant l’attention, appelant à la prière, suscitant le désir ou évoquant un danger. Le système de sonorisation de haut-parleurs diffuse des annonces recueillies à l’étranger et localement. Le son entoure alors toute personne qui s’approche.

Avec le soutien de Imagina Atlantica, Horizomes et Les Ensembles 2.2.

  • Stéphanie Laforce (Be) + Laurence Renson (Be) : La musique, un moment.

Un concert intimiste vous est proposé dans le jardin des Abattoirs. La trame électroacoustique de celui-ci est nourrie de différentes captations d’harpes éoliennes (réalisées entre Bruxelles, Wéris, Ostende, Tunis, Brasparts…). Cet instrument peut être considéré comme un des plus anciens instruments de musique automatique. Une musique environnementale, dictée par le vent, ponctuée par des interventions chantées, accompagnée par un jeu en direct sur des instruments inventés et poétiques. Turbulences sonores, échos électroacoustiques et trous d’air polyphoniques sont du voyage .Un moment musical proche d’un état d’apesanteur…

 

  • Christophe Bailleau (Fr/Be) + Carmen R Cruz (Es) + Gregory Puren (Be) : Body Park (création)

Le temps d’un espace, le temps d’un petit espace-temps, trois artistes d’horizons différents (danseurs/performeurs, vidéaste/musicien…) se sont rencontrés, grâce à Park in progress, pour une performance interdisciplinaire. Ensemble, ils tentent de recréer un espace architectural/mental (mais bien réel), l’espace de l’intime, dans un climat de crise économique ambiante où la solitude n’est pas nécessairement synonyme d’individualisme. Body Park pointe le paradoxe de l’artiste-fantôme, vivant dans une réalité qui devient de plus en plus virtuelle et qui tente de rendre concret ce qui est de l’ordre de l’intime et de l’indicible.

Le film sera intégré sous la forme d’une projection à l’exposition Sounds in Progress

Artistes à cet événement

Aurelien Giraudet

Aurelien Giraudet

Artiste plasticien et musicien, Aurélien Giraudet est membre du collectif Livescape et du groupe La DK Danse. Mettant au centre de son travail la performance live, il s’interroge sur l’acte ...
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Carmen Cruz

Carmen Cruz

Carmen R. Cruz est née à Séville. Championne d’Espagne de gymnastique, elle pratique cette discipline de 1984 à 1996. En 2000, elle  commence à travailler professionnellement dans le ...
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Cedric Sabato

Cedric Sabato

Artiste plasticien de la Fédération Wallonie Bruxelles, diplômé de l’ESAPV Mons et fondateur de l’asbl L’Art-Chétype, Cédric Sabato développe depuis 2005 des travaux traitant de la ...
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Christophe Bailleau

Christophe Bailleau

Apres avoir fait des études de bibliothécaire à Bruxelles, Christophe Bailleau obtient une licence en arts plastiques à l’ ERG à Bruxelles en 2004. Artiste pluridisciplinaire, Christophe ...
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Damien Pairon

Damien Pairon

Né à Anderlecht, Damien Pairon décroche son Master avec distinction à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai dans l’atelier « recherches picturales et tridimensionnelles » dirigé par ...
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Donald Abad

Donald Abad

Donald Abad, artiste néo-romantique multimédia, qui exploite autant les nouvelles technologies de l'information et de la communication que son corps, parcourt les espaces, saute, court, tombe, et ...
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Gilles Peetermans

Gilles Peetermans

Gilles Peetermans est photographe de formation et technicien lumière dans l'événementiel. Parallèlement à ces activités, il a pratiqué le Circuit-Bending et depuis 2009, il s’intéresse au ...
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Gregoire Purem

Gregoire Purem

Christophe Bailleau (Fr/Be) + Carmen R Cruz (Es) + Gregory Purem (Be) : Body Park (création) Body Park est le produit d’une rencontre entre le vidéaste-musicien Christophe Bailleau et la ...
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Isa Belle+Paradise Now

Isa Belle+Paradise Now

➽ Isa Belle développe sa démarche artistique par le bien être du corps – dans ses dimensions multiples- associée au développement personnel et spirituel. Isa Belle a travaillé à partir de ...
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Julia Hadi

Julia Hadi

Stéphane Kozik (Fr) + Damien Pairon (Be) : Mon usine (création) Les thèmes abordés dans Mon usine sont les routines et les actions fonctionnelles, quotidiennes et leurs variations et ...
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Klaus Fruchtnis

Klaus Fruchtnis

Klaus Fruchtnis est un artiste digital, chercheur et professeur Colombien qui vit à Paris. Ses recherches portent sur les domaines de la photographie, du multimédia, du dessin numérique et de ...
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Laurence Renson

Laurence Renson

Après une licence en histoire et une post-licence en littérature française, Laurence Renson obtient en juin 2005 le diplôme supérieur de chant concert avec grande distinction dans la classe de ...
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Maurice Charles JJ

Maurice Charles JJ

Maurice Charles JJ alias Jean-Jacques Duerinckx est influencé par R. Murray Schafer et sensible depuis toujours aux arts visuels, il fut amené aux musiques électroacoustiques, à l'art sonore et ...
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Mauro Vitturini

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Mauro Vitturini étudie les mathématiques et la physique au lycée. Jusque 2007, il s’implique dans des projets musicaux puis débute des études en art et philosophie à l’université de Rome ...
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Rodolphe Alexis

Rodolphe Alexis

Les travaux audio de Rodolphe Alexis (Paris) portent sur la prise de son en extérieurs, la composition électroacoustique, l’écriture radiophonique et l’installation. Observateur compulsif à ...
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Sonia Paço-Rocchia

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Dans les créations multiples (installations, performances, concerts,...) de Sonia Paço-Rocchia, la musique est toujours l’élément central. Bassoniste improvisatrice qui joue en solo ou petit ...
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Stephane Kozik

Stephane Kozik

Artiste, plasticien sonore, musicien diplômé d'arts², Stéphane Kozik travaille essentiellement sur des installations interactives, des performances audio-visuelles et musicales. . . Sa ...
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Stephanie Laforce

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Artiste pluridisciplinaire, Stéphanie Laforce a réalisé plusieurs installations d'art plastique dans l'espace public ; elle compose des pièces de musique environnementale ; elle réalise des ...
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Virag Arany

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Virág Arany a commencé à étudier la danse contemporaine à l'Ecole de Danse de Budapest en 2003. Elles s'est ensuite dirigée à l'Académie de danse contemporaine de Budapest. Elle a travaillé ...
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Werner Moron

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Depuis une vingtaine d’années, Werner Moron, auteur performeur et artiste pluridisciplinaire Liégeois, a exposé et s’est  produit en Belgique, en Europe et ailleurs. À partir de 2000, il ...
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Zahra Poonawala

Zahra Poonawala

Traditionnellement les circuits de production et de diffusion tendent à organiser une séparation entre les espaces dédiés aux arts visuels et ceux des arts musicaux. Zahra Poonawala cherche au ...
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